La Galerie Gastou accueille le duo Hauvette & Madani, dont le travail résonne naturellement avec son histoire et ses choix. Même goût pour les formes fortes, les matières qui parlent et les objets qui échappent aux catégories. Leur approche, à la frontière de l’art, du design et de l’artisanat, prolonge une liberté que la galerie défend depuis toujours. Plus qu’un style, c’est une même conviction : un objet n’a pas besoin de choisir entre être utile et être une œuvre.

Depuis la fondation de leur studio parisien en 2009, Hauvette et Madani conçoivent intérieurs et mobilier comme un seul et même langage. Après Amuse-Bouche et Entremets, La 23ème heure vient clore un triptyque. Plutôt que de refermer un chapitre, elle ouvre sur les intérieurs qui continueront de se dessiner autour de ces pièces. La collection est née d'une matière : le placage de bouleau déroulé, dont le veinage crée un moiré presque soyeux, et surtout d'une pièce que le duo n'avait jamais tout à fait trouvée : une chauffeuse. Plus basse qu'une chaise de salle à manger mais plus légère qu'un fauteuil, elle a été pensée pour les conversations qui se prolongent autour d'une table basse, une fois le dîner achevé.

La laque, signature du studio depuis ses premières éditions de mobilier, se marie au bois dont le veinage capte la lumière. Des plateaux en verre coloré — ambre, rose poudré et jaune moiré — ainsi que des tissus en satin et en lin et de la passementerie apportent des touches mesurées. Chaque matière affirme une présence sans jamais forcer son effet. Comme dans leurs projets d'intérieur, chaque pièce est conçue pour être vue sous tous les angles. Le dos d'un canapé, la silhouette d'une chauffeuse, les reflets d'un plateau ou le profil d'un lampadaire participent autant à la pièce que leurs faces plus immédiatement visibles. Conçue comme un paysage intérieur, la série façonne un monde où ligne, matière et lumière dessinent à la fois une manière d'habiter et une atmosphère, quelque part entre boudoir et coulisses.